Junnior Calcaño Álvarez

Fernando Fernán Gómez: del ritmo de la calle al vacío CINE ESPAÑOL · ANÁLISIS CRONOLÓGICO Fernando Fernán Gómez: del ritmo de la calle al vacío Un recorrido por la transformación de su cine: del vitalismo neorrealista de los años cincuenta al desencanto, la pausa y la poética de la derrota de su madurez. El viaje cronológico hacia el vacío Acercarse al cine español con fascinación militante es, tarde o temprano, tropezar con la silueta imponente, desgarbada y volcánica de Fernando Fernán Gómez. Sin embargo, cuando ese acercamiento abandona la dispersión del cinéfilo casual y se transforma en un riguroso estudio cronológico de su obra, el impacto es estratosférico. Lo que al principio parece la trayectoria sólida de un artesano de la pantalla se revela, bajo una mirada minuciosa, como uno de los experimentos de mutación filosófica y formal más fascinantes de la historia del cine europeo. Fernán Gómez, que siempre se reclamó a sí mismo con el humilde y noble oficio de «c...

La madre que no pudo evitarlo — Calcaño Estamos a 10 bebes muertos más de que las mujeres pidan una ley que les permita "abortar" hasta 5 años después de que haya nacido el bebé — Edrosa (@edrosita) August 24, 2026 Un análisis sobre el doble estándar moral en casos de filicidio materno, la romantización del crimen femenino y hacia dónde apunta el discurso contemporáneo cuando nadie está prestando atención. El tuit que encabeza este artículo es hiperbólico. Lo sé. Y precisamente por eso lo uso como portada: no porque tenga razón en los hechos, sino porque captura con brutalidad instintiva un miedo que el discurso progresista contemporáneo se niega a tomarse en serio. Cuando la exageración empieza a parecerse a una dirección real, el problema no es el exagerado. El problema es la dirección. La semana del 19 de agosto de 2026 ofreció, en simultáneo, dos casos que iluminan ese problema con una claridad que resulta difícil de ignorar. ...

  Hay películas que uno ve una vez y entiende. Hay otras que uno vuelve a ver muchos años después y descubre que, en realidad, nunca había terminado de entenderlas. Scarface (1983), dirigida por Brian De Palma y escrita por Oliver Stone, pertenece para mí a esa segunda categoría. Es una película que he visto cientos de veces. Conozco sus escenas, sus diálogos, sus excesos, sus personajes y hasta muchos de sus silencios. Y, sin embargo, una madrugada cualquiera, después de tantos años y en medio de una noche de desvelo, una escena que ya conocía perfectamente me hizo detenerme en una pregunta que nunca había formulado de esa manera: ¿por qué una madre rechazaría de esa forma a un hijo al que llevaba tantos años sin ver? La escena es la visita de Tony Montana a la casa de su madre y su hermana Gina. Y esta vez no la vi simplemente como la escena en la que una madre rechaza el dinero de un narcotraficante. La vi como una escena sobre el tiempo, la separación, el exilio, el duelo y ...