En 1984, Michael Jackson se encontraba en la cima absoluta del mundo del entretenimiento. Thriller había redefinido los límites del éxito comercial en la música popular, convirtiéndose en el álbum más vendido de todos los tiempos con más de 20 millones de copias vendidas solo en Estados Unidos (Taraborrelli, 2004). Su presentación del moonwalk en el especial televisivo Motown 25: Yesterday, Today, Forever había cautivado a millones de espectadores y lo había catapultado a un nivel de fama sin precedentes. Sin embargo, justo en este momento de triunfo individual, Michael tomó una decisión que definiría tanto su carrera como sus relaciones familiares: aceptar realizar una última gira con sus hermanos, el Victory Tour.
El documental The Tour Michael Jackson Never Wanted to Do: The Jacksons: Road to Victory (The Detail, 2024) presenta esta historia como una narrativa de obligación familiar y despedida nostálgica. Sin embargo, un análisis más profundo revela una realidad mucho más compleja: una red de tensiones familiares, celos fraternales, manipulación financiera y el doloroso proceso de un artista intentando liberarse de las ataduras que lo habían formado, pero que ahora amenazaban con sofocarlo.
Este artículo explora la contradicción entre la imagen pública de unidad familiar que se proyectó durante el Victory Tour y la realidad privada de alienación que marcaría las relaciones de Michael con sus hermanos durante el resto de su vida. A través del análisis del documental, las revelaciones en la autobiografía Moonwalk de Jackson (1988), testimonios de personas cercanas y documentación histórica, desentrañamos una de las paradojas más fascinantes de la carrera del Rey del Pop.
I. El Contexto: Michael Jackson en 1983-1984
1.1. El Fenómeno Thriller
Para comprender la magnitud de lo que Michael estaba arriesgando al volver con sus hermanos, es necesario entender su posición en 1984. Thriller no era simplemente un álbum exitoso; era un fenómeno cultural que había trascendido la música. Como señala el documental, Jackson había logrado lo que parecía imposible: romper las barreras raciales en MTV, redefinir el video musical como forma de arte y convertirse en la primera superestrella verdaderamente global de la era moderna.
El álbum vendía un millón de copias por semana en el verano de 1983, y había producido siete singles en el Top 10, incluyendo "Billie Jean" y "Beat It", que ocasionalmente ocupaban los cinco primeros puestos simultáneamente (Vogel, 2011). Jackson había ganado ocho premios Grammy en una sola noche, rompiendo todos los récords previos. Su ingreso personal en 1983 alcanzó los $45 millones, una cifra astronómica para la época (Sullivan, 1988).
1.2. La Identidad Artística en Evolución
Lo que el documental captura efectivamente es que para 1984, Michael Jackson había evolucionado más allá de ser simplemente el cantante principal de un grupo familiar. Había cultivado meticulosamente su propia identidad artística, trabajando con Quincy Jones para desarrollar un sonido único que fusionaba pop, rock, R&B y elementos de música disco. Su colaboración con Paul McCartney, sus videos musicales dirigidos por John Landis, y su obsesión por el perfeccionismo lo habían posicionado como un verdadero artista visual y musical, no solo un intérprete.
Un reportero de la época lo describió como "un artista más alto, más elegante y refinado, con rasgos de Diana Ross en su presencia escénica" (Associated Press, 1983). Esta transformación física y artística simbolizaba un alejamiento deliberado de su identidad familiar hacia una personalidad global singular. Jackson había desarrollado una mística propia: esquivo, reservado, meticuloso y obsesivamente protector de su imagen pública.
II. El Anuncio del Victory Tour: Obligación Familiar vs. Ambición Personal
2.1. La Conferencia de Prensa de Noviembre 1983
El documental recrea la conferencia de prensa del 30 de noviembre de 1983 en Tavern on the Green en Central Park, donde Michael Jackson y sus hermanos anunciaron formalmente el Victory Tour. La escena es reveladora: cientos de periodistas congregados, Don King ejerciendo su característico estilo grandilocuente como promotor, y en el centro, un Michael Jackson de 25 años, tímido y susurrando apenas al micrófono: "Los hermanos vuelven a estar juntos" (King, 1983).
La descripción de un reportero capta la incomodidad del momento: "Su semblante sobrio contrastaba marcadamente con la grandiosidad deseada del evento" (The New York Times, 1983). Don King tuvo que intervenir, explicando que la voz de Michael estaba cansada y que él hablaría por el grupo. Esta imagen de Michael siendo hablado por otros, siendo representado en lugar de representarse a sí mismo, prefiguraba la dinámica que dominaría toda la gira.
2.2. Las Razones Detrás de la Decisión
El documental presenta la decisión de Michael como motivada por lealtad familiar y el deseo de una despedida apropiada. Sin embargo, testimonios posteriores revelan una realidad más compleja. Marlon Jackson confesaría años después: "Michael se unió a sus hermanos de mala gana, quienes necesitaban el ingreso mientras que él mismo no lo necesitaba" (Jackson, M., 2005).
Las fuentes cercanas a la familia describieron múltiples factores que presionaron a Michael:
Presión de Katherine Jackson: La madre de Michael ejerció considerable influencia emocional. Para ella, mantener a la familia unida profesionalmente era una prioridad. Marlon Jackson confirmó que "fue necesaria la persuasión de su madre Katherine y de los fans para que finalmente aceptara" (Taraborrelli, 2004).
Culpa genuina: Michael sentía una culpa profunda porque su éxito en solitario había eclipsado completamente todo lo que sus hermanos podían lograr individualmente. Como observó un miembro cercano a la familia: "Para que Michael cumpliera sus propios sueños, inevitablemente tendría que destruir los de ellos" (Sullivan, 1988).
Presión mediática sobre su identidad racial: La prensa especulaba constantemente sobre si Michael estaba "abandonando a su familia, sus raíces e incluso su raza". En 1984, Michael era el primer artista negro en alcanzar ese nivel de éxito crossover masivo. Mostrar que seguía conectado con su familia afroamericana era estratégicamente importante para contrarrestar acusaciones de que se había "blanqueado" o "vendido" (Vogel, 2011).
Control de su imagen pública: Michael era extremadamente consciente de cómo el público lo percibía. La gira le permitía demostrar humildad, gratitud y lealtad familiar, valores altamente apreciados que podrían suavizar su imagen ante críticas de que era "demasiado comercial" o "codicioso".
2.3. "Esta Definitivamente Será la Última Gira"
En la conferencia de prensa, Michael dejó claro: "Esta definitivamente será la última gira" (Jackson, M., 1983). Este anuncio público de una ruptura inminente debería haber sido una señal clara de sus intenciones. Sin embargo, el documental sugiere que esta declaración fue interpretada por algunos como una estrategia de marketing para generar urgencia en las ventas de boletos, no como la declaración de intenciones que realmente era.
III. Motown 25: El Catalizador de la Tensión Familiar
3.1. El Especial Televisivo que Cambió Todo
El documental dedica considerable atención al especial Motown 25: Yesterday, Today, Forever de mayo de 1983, presentándolo como el momento que reavivó el interés público por una reunión de los Jackson. Sin embargo, lo que el filme captura solo superficialmente es el conflicto interno que este evento generó.
Michael inicialmente se mostró reacio a participar. Como él mismo revelaría en Moonwalk: "Estaba cada vez más centrado en el control artístico, la independencia creativa y la redefinición de mi identidad como artista más allá de mis raíces en Motown" (Jackson, M., 1988, p. 156). Para 1983, ya no era el joven prodigio que Motown había moldeado. Había encontrado una nueva libertad creativa en Epic Records y tenía un nuevo álbum de éxito en el que quería centrarse.
3.2. El Ultimátum de Michael
La condición de Michael para participar fue radical: solo actuaría si podía interpretar "Billie Jean", una canción que obviamente no era de Motown y que para muchos resultaba fuera de lugar en un especial celebrando el legado del sello. Sus hermanos cuestionaron por qué la atención no podía centrarse en el grupo y su familia reunida, en lugar de impulsar a Michael como solista.
Berry Gordy, fundador de Motown, también se resistió inicialmente. Pero consciente de que el inmenso poder estelar de Michael garantizaría altos índices de audiencia, finalmente cedió. El acuerdo fue claro: Michael interpretaría un popurrí de éxitos de Motown con sus hermanos primero, y solo después podría realizar su actuación en solitario (Gordy, 1994).
3.3. El Momento que Eclipsó Todo
La actuación de aquella noche se convirtió en uno de los momentos más icónicos de la historia de la música televisada. Los Jacksons interpretaron sus clásicos con nostalgia y calidez. Pero entonces Michael permaneció solo en el escenario y sonriendo, le dijo al público: "Me gustan esas viejas canciones. Eran buenas canciones. Me gustan mucho esas canciones, pero me gustan especialmente las nuevas" (Jackson, M., 1983).
Cuando comenzó "Billie Jean" y Michael estrenó su legendario moonwalk, el auditorio estalló. La transmisión alcanzó a decenas de millones de espectadores y la cobertura mediática se centró mayoritariamente en la actuación de Michael, no en la reunión de los Jackson. El momento en solitario de Michael eclipsó por completo al grupo, catapultando tanto su sencillo como el álbum Thriller a nuevas alturas en las listas de éxitos mundiales.
Como observó un crítico musical: "Fue quizás la señal más clara hasta la fecha de que Michael no solo había superado al grupo al que se unió de niño, sino que su familia podría estar impidiéndole alcanzar sus mayores ambiciones" (George, 1984).
IV. La Producción del Álbum Victory: Colaboración en Nombre Solamente
4.1. Un Álbum de Seis Solistas
Lo que el documental apenas menciona es la realidad de la producción del álbum Victory. A diferencia de los previos esfuerzos grupales como Destiny (1978) y Triumph (1980), donde existía una verdadera colaboración, Victory fue esencialmente una compilación de proyectos solistas bajo un nombre grupal.
Como señala un análisis del álbum: "A pesar de la reunión, los hermanos rara vez trabajaron juntos en el álbum; estaba compuesto principalmente de canciones en solitario en las que los hermanos habían trabajado individualmente durante ese tiempo" (Albumism, 2024). Cada hermano produjo sus propias canciones en diferentes estudios, con diferentes equipos, como si fueran artistas completamente separados.
4.2. La Contribución Mínima de Michael
Michael contribuyó con solo tres canciones de ocho en el álbum:
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"Torture" - Un dueto con Jermaine que originalmente iba a ser con Jackie, quien escribió la canción. Cuando Jermaine se reincorporó oficialmente, tomó las partes de Jackie (Jackson, J., 2011).
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"Be Not Always" - Una balada melancólica, acústica y con enfoque social que Michael escribió y produjo solo, considerada por críticos como "terriblemente subestimada" pero que recibió poca atención (Albumism, 2024).
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"State of Shock" - Un dueto rock con Mick Jagger de los Rolling Stones. Michael originalmente grabó esta canción con Freddie Mercury de Queen, pero el dúo no pudo terminar la pista (Porcaro, 2022).
Significativamente, Michael ni siquiera apareció en los videos musicales de las canciones del álbum. Un muñeco de cera del Museo Madame Tussauds actuó como su sustituto en el video de "Torture", una metáfora perfecta de su participación meramente nominal en el proyecto.
4.3. El Rechazo Total en los Ensayos
Según Marlon Jackson, "Michael se negó a ensayar o interpretar cualquiera de las canciones de Victory y también se mostró reacio a emprender la gira misma" (Wikipedia, 2024). Esta negativa no era caprichosa; era una declaración clara de sus prioridades artísticas. Michael no veía valor en promover un álbum que consideraba inferior a su trabajo en solitario y que no representaba su visión artística.
V. El Victory Tour: Grandeza en el Escenario, Caos Detrás de las Cámaras
5.1. La Producción Extravagante
El documental presenta imágenes espectaculares del Victory Tour: un escenario masivo de 15 metros de altura con temática de nave espacial, efectos pirotécnicos impresionantes, láser que perforaban los cielos, y la coreografía innovadora de Paula Abdul. Fue un espectáculo visual sin precedentes que estableció nuevos estándares para las giras de conciertos.
La gira visitó 23 ciudades de Estados Unidos y Canadá entre julio y diciembre de 1984, con 55 conciertos que atrajeron aproximadamente 2.5 millones de espectadores, superando por 500,000 el récord previo de los Rolling Stones (UPI Archives, 1984). Recaudó aproximadamente $75 millones (equivalente a $227 millones en 2024), estableciendo un nuevo récord como la gira de mayor recaudación hasta ese momento.
5.2. El Setlist que Ignoró Victory
Irónicamente, y esto es algo que el documental menciona pero no profundiza, ninguna canción del álbum Victory fue interpretada en la gira del mismo nombre. El setlist estaba dominado por:
- Canciones de Michael Jackson en solitario de Thriller y Off the Wall: "Wanna Be Startin' Somethin'", "Human Nature", "She's Out of My Life", "Rock With You", "Beat It", "Billie Jean"
- Clásicos de Jackson 5: Medley de "I Want You Back" / "The Love You Save" / "I'll Be There"
- Canciones de The Jacksons: "Things I Do for You", "This Place Hotel", "Can You Feel It"
- Segmento en solitario de Jermaine: Medley con sus canciones, a veces incluyendo "Dynamite" de su álbum reciente
"Thriller" no se incluyó en el setlist porque Michael no le gustaba cómo sonaba la canción en vivo (Wikipedia, 2024). "State of Shock" se ensayó durante las pruebas de sonido pero nunca se interpretó, aunque se puede escuchar un fragmento en metraje filtrado del concierto en Toronto.
Este rechazo deliberado a interpretar cualquier material de Victory fue una declaración pública de que Michael consideraba esta gira como un vehículo para Thriller, no para el proyecto familiar. Como observó un crítico: "Muchos consideran esto como una gira para Thriller, con la mayoría de las canciones en el setlist provenientes de los álbumes Thriller y Off the Wall de Michael" (Wikipedia, 2024).
5.3. Las Tensiones Detrás de Escena
Lo que el documental retrata como "tensiones familiares normales" fue, según testimonios posteriores, mucho más severo. Un amigo de toda la vida de la familia declaró: "Fue la peor experiencia que Michael había tenido con sus hermanos. Algunos estaban celosos, había negación, toda la gama de emociones humanas" (Wikipedia, 2024).
Jermaine Jackson aparentemente estaba extremadamente celoso de Michael. "Jermaine estaba alardeando de ser el más atractivo de los hermanos Jackson, un comportamiento que a Michael no le gustaba en absoluto" (MJJ Community, 2024). Esta competencia no era nueva, pero se intensificó bajo el peso del éxito de Thriller.
Jackie Jackson estuvo ausente en la primera mitad de la gira con una lesión en la pierna, supuestamente sufrida durante los ensayos. Según Margaret Maldonado, madre de dos de los hijos de Jermaine, Jackie de hecho se rompió la pierna en un accidente automovilístico cuando su primera esposa Enid deliberadamente lo atropelló en un estacionamiento después de descubrirlo con Paula Abdul (Lipstick Alley, 2022).
Michael llegó a estar tan exhausto por el estrés de pelear con sus hermanos que fue puesto bajo cuidado médico. En un momento, abruptamente dejó a sus hermanos y se fue a Disney World en agosto de 1984 para "aclarar su mente" (MJJ Community, 2024).
Conflictos sobre dinero y control: Los hermanos superaban en votos a Michael en muchas decisiones sobre la gira, incluyendo el uso de Don King como promotor y el sistema de lotería para la venta de boletos, decisiones que Michael consideraba desastrosas. Como él mismo escribiría, aunque "era superado en votos", las consecuencias públicas recaían principalmente sobre él debido a su fama (Jackson, M., 1988).
5.4. La Controversia de los Boletos
El precio de $30 por boleto (aproximadamente $85 en dólares de 2024) era exorbitante para 1984, cuando artistas como Prince y Bruce Springsteen cobraban la mitad. Además, los boletos solo podían comprarse en paquetes de cuatro a través de un sistema de lotería por correo, lo que los hacía inaccesibles para muchos fans, especialmente los afroamericanos de bajos ingresos que habían sido base fundamental del apoyo a Michael.
La comunidad afroamericana y los comentaristas en los medios criticaron vociferosamente a los Jackson por este plan. Sin embargo, cuando se publicó el formulario para boletos del primer show en Kansas City a fines de junio, los fans hicieron fila en las tiendas antes de que abrieran para comprarlos. Un disc jockey de radio local dijo que algunos periódicos fueron incluso robados de los jardines (UPI Archives, 1984).
El 5 de julio de 1984, una niña de 11 años llamada Ladonna Jones envió una carta a Michael acusando a los Jacksons y sus promotores de ser "egoístas y solo buscar dinero". Al ver la carta, Michael decidió sostener una conferencia de prensa anunciando cambios drásticos en la organización de la gira y que su parte de las ganancias (aproximadamente $5 millones) sería donada a caridad: el United Negro College Fund, la T.J. Martell Foundation for Leukemia and Cancer Research, y Camp Ronald McDonald for Good Times (Michael Jackson Wiki, 2024).
Este gesto público de generosidad ayudó a mejorar su imagen, pero según testimonios, dejó a algunos de sus hermanos "menos que emocionados", ya que percibían que Michael estaba haciendo una declaración moral sobre ellos (PMA Magazine, 2024).
5.5. El Desastre Financiero del Promotor
Mientras que los Jackson ganaron millones, el Victory Tour fue un desastre financiero absoluto para el promotor Chuck Sullivan y su padre Billy, propietarios de los New England Patriots. Sullivan había garantizado a los Jackson aproximadamente $38 millones incluyendo un pago inicial de $12.5 millones, cambiando casi todos los riesgos de producción y operación a los promotores mientras aislaba a los intérpretes de las pérdidas (Grokipedia, 2024).
Esta estructura, combinada con un split de ganancias inicial que favorecía a los Jackson 75% a 25% de Sullivan, incentivó el gasto descontrolado en elementos de producción elaborados sin mecanismos para contención de costos. La inexperiencia relativa de Sullivan en gestionar giras de esta escala agravó estos problemas, resultando en presupuestos desorganizados y logística que inflaron los gastos más allá de las proyecciones.
Para la segunda mitad de la gira, la novedad había desaparecido y las tensiones estaban teniendo efecto. Aunque el álbum Victory fue certificado doble platino por la RIAA por ventas de dos millones de copias, los shows empezaron a no agotarse. Las fechas planeadas para Pittsburgh fueron canceladas, aunque shows extra en Chicago compensaron la diferencia. Para principios de octubre, en el momento de los shows en el Exhibition Stadium de Toronto, un total de 50,000 boletos no habían sido vendidos (Wikipedia, 2024).
Las pérdidas de aproximadamente $20 millones (más de $60 millones en dólares actuales) eventualmente forzaron a los Sullivan a vender a los New England Patriots. La familia estaba tan cerca de la bancarrota que la NFL tuvo que adelantarles $4 millones para hacer su nómina. Chuck Sullivan supuestamente escribió varias cartas a Michael rogando dinero para rescatar al equipo, pero Michael nunca respondió (Wikipedia, 2024).
VI. El Anuncio Final y la Ruptura
6.1. Diciembre 9, 1984: Dodger Stadium
El último concierto del Victory Tour se celebró el 9 de diciembre de 1984 en el Dodger Stadium de Los Ángeles. Lo que debía ser una celebración culminante se convirtió en el escenario de una ruptura pública dramática. Durante la gira, las tensiones entre Michael y sus hermanos habían aumentado tanto que, sin consultar previamente con ellos, Michael anunció al público: "Esta es nuestra última y final gira" (Wikipedia, 2024).
Este anuncio unilateral efectivamente terminó los planes para las etapas europea y australiana de la gira que estaban programadas para la primavera y verano de 1985. Según testimonios, cuando Michael escuchó a su padre Joe, los promotores del concierto y los hermanos discutiendo sobre llevar la gira a Reino Unido y otras partes de Europa, tomó su decisión final. Al pasar junto a Joe después del show, supuestamente gritó: "¡Se acabó, Joseph!" (MJJ Community, 2009).
6.2. Las Revelaciones de Moonwalk
En su autobiografía Moonwalk, publicada en 1988, Michael ofreció una perspectiva matizada sobre el Victory Tour que revela sus verdaderos sentimientos. Por un lado, escribió: "Me sentía muy poderoso en aquellos días de Victory. Me sentía en la cima del mundo" (Michael Jackson Official Site, 2024). Esta declaración se refería a su poder como intérprete y el control que sentía sobre su arte en el escenario.
Sin embargo, también fue directo sobre sus insatisfacciones: "No estaba satisfecho con la puesta en escena del Victory Tour, a pesar de que esos conciertos me presentaban como la estrella más grande del planeta después del éxito arrollador de Thriller" (Brice Najar, 2024). Admitió que "no quería participar en esta gira", aunque curiosamente, "no llegó a mencionar las tensiones con sus hermanos" (Brice Najar, 2024).
Esta omisión deliberada de los conflictos familiares en Moonwalk es significativa. Incluso años después, cuando Michael ya había establecido firmemente su carrera en solitario y podría haber sido más franco, eligió mantener una narrativa diplomática. Esto habla tanto de su profundo sentido de lealtad familiar como posiblemente de acuerdos de confidencialidad o presiones familiares para no airear los trapos sucios públicamente.
6.3. El Patrón de la Memoria Selectiva
Un análisis del álbum Victory revela otro detalle fascinante: "Victory permanece sin mencionar en Moonwalk" (Brice Najar, 2024). Michael dedica páginas a Off the Wall y Thriller, analizando canciones en detalle y describiendo el proceso creativo. Pero Victory, el álbum que supuestamente celebraba la reunión de todos los hermanos Jackson por primera vez, es tratado como si no existiera.
Esta ausencia no es accidental. Es una declaración sobre cómo Michael percibía el proyecto: como algo que no merecía ser parte de su narrativa artística oficial. Para él, Victory fue una obligación cumplida, no un logro celebrado.
VII. La Vida Post-Victory: Alienación y Distancia
7.1. La Separación Inmediata
La donación de Michael de su parte de las ganancias a varias organizaciones benéficas, como había prometido antes de la gira, fue vista por muchos como un gesto noble. Sin embargo, como describe el registro histórico: "el rencor entre él y sus hermanos tuvo un efecto profundo y duradero en los Jackson como familia, alienándolo de ellos durante la mayor parte de su vida posterior, y efectivamente terminó con los Jacksons como grupo actuante" (Wikipedia, 2024).
Los Jackson hicieron un álbum más en 1989, 2300 Jackson Street, pero Michael y Marlon solo participaron en una canción (la canción título, que también incluía a sus hermanas Janet y Rebbie). Aparte del concierto celebrando los treinta años de Michael como artista solista en 2001, nunca volvieron a girar juntos durante la vida de Michael.
7.2. Las Trayectorias Divergentes
Después de 1984, los caminos de los hermanos divergieron dramáticamente:
Michael Jackson lanzó Bad en 1987, Dangerous en 1991, y HIStory en 1995, cada uno vendiendo decenas de millones de copias. Realizó giras mundiales masivas que lo consolidaron como el Rey del Pop. Su fama alcanzó niveles que hacían imposible la vida normal, obligándolo a usar disfraces para hacer compras simples.
Marlon Jackson dejó el grupo después de Victory y nunca volvió a actuar profesionalmente con sus hermanos hasta 2001. Fue reportadamente involucrado en planes para construir un destino turístico en Nigeria, pero el proyecto no avanzó más allá de su anuncio en febrero de 2009 (CBS News, 2019).
Jermaine, Tito, Randy y Jackie Jackson continuaron como los Jacksons y lanzaron 2300 Jackson Street en 1989, pero el álbum no repitió el éxito de Victory. Su relevancia comercial disminuyó marcadamente, con Victory siendo "el último álbum de alto perfil" y subrayando "la primacía causal del estrellato individual sobre la unidad familiar en sus caminos post-1984" (Grokipedia, 2024).
Janet Jackson nunca trabajó profesionalmente con la familia de nuevo, excepto por una aparición en los Jackson Family Honors, "Scream" con Michael, y Randy en el lado comercial. Lanzó Control en 1986 y Rhythm Nation 1814 en 1989, estableciéndose como una de las artistas femeninas más exitosas de los años 90 con una identidad completamente separada de la familia (CBS News, 2019).
La Toya Jackson fue "enviada" con Jack Gordon y se volvió distanciada de la familia hasta finales de los 90. Más tarde revelaría que Gordon la había abusado física y emocionalmente durante su matrimonio (Refinery29, 2019).
7.3. El Precio del Éxito Individual
Un fan perspicaz comentó años después: "Michael no pudo dar una gira a Off the Wall por sus hermanos, y no pudo dar una gira a Thriller por sus hermanos. Su carrera tenía tanto potencial en ese momento, pero sus supuestos hermanos y supuesto padre querían arruinarlo cuando estaba en la cima" (MJJ Community, 2023).
Esta perspectiva, aunque dura, captura una verdad fundamental: el Victory Tour representó una oportunidad perdida para Michael de capitalizar completamente el momento Thriller. Cuando finalmente realizó su gira en solitario Bad en 1987-1989, aunque tremendamente exitosa (más de 4.4 millones de asistentes y $125 millones en ingresos), el momento cultural había pasado ligeramente. Prince había lanzado Purple Rain, Bruce Springsteen había lanzado Born in the U.S.A., y la música pop había evolucionado (Grokipedia, 2024).
Algunos críticos argumentan que Michael "nunca se recuperó" completamente del error estratégico de Victory, siempre intentando recuperar el nivel de dominancia cultural absoluta que tenía en 1983-1984 (MJJ Community, 2023).
VIII. Las Acusaciones de 1993 y 2005: La Familia Como Escudo
8.1. El Giro Irónico del Destino
Una de las ironías más profundas de la historia de Michael Jackson es que los hermanos que él había alejado después del Victory Tour, aquellos con quienes había tenido tensiones tan severas sobre dinero, control y celos, se convirtieron en sus defensores más vocales cuando llegaron las acusaciones de abuso infantil.
8.2. Las Acusaciones de 1993
En agosto de 1993, cuando Evan Chandler acusó a Michael de abusar sexualmente de su hijo de 13 años Jordan, la familia Jackson inmediatamente cerró filas. El 31 de agosto de 1993, tan pronto como el caso se hizo público, cuatro miembros de la familia sostuvieron una conferencia de prensa. Jermaine declaró: "Apoyamos a nuestro hermano de todo corazón", y Katherine explicó: "Me gustaría hacerle saber al mundo que estoy detrás de mi hijo. No creo nada de estas cosas que se están escribiendo sobre él porque yo lo crié y sé que eso es solo una declaración que la gente está haciendo" (Refinery29, 2019).
Jermaine leyó una declaración que la familia había preparado conjuntamente: "Nos gustaría tomar esta oportunidad, cuando nuestra familia se ha reunido en unidad y armonía, para transmitir nuestro amor y apoyo inquebrantable a Michael. Además, deseamos expresar nuestra creencia colectiva e inequívoca de que Michael ha sido víctima de un intento cruel y obvio de aprovecharse de su fama y éxito" (Refinery29, 2019).
8.3. La Excepción: La Toya Jackson
La única excepción notable fue La Toya Jackson. El 8 de diciembre de 1993, en una conferencia de prensa celebrada mientras estaba de gira en Tel Aviv, La Toya alegó que las acusaciones de abuso contra Michael eran ciertas. "Esto es muy difícil para mí", dijo. "Michael es mi hermano... Pero no puedo, y no seré, una colaboradora silenciosa de sus crímenes contra niños pequeños e inocentes" (NPR, 2019).
La Toya afirmó que su madre Katherine le había mostrado cheques que Michael supuestamente hizo a las familias de algunos niños muy pequeños, incluyendo al menos uno de tan solo nueve años. Debido a esta declaración, la familia Jackson la desconoció inmediatamente.
Sin embargo, años después, La Toya revelaría una verdad muy diferente. Había sido forzada a hacer estas afirmaciones por su entonces esposo Jack Gordon, quien la abusaba físicamente durante su matrimonio. Gordon también amenazó con asesinar a Michael y a su hermana Janet si ella no seguía sus órdenes (Refinery29, 2019).
Después de divorciarse de Gordon, La Toya se retractó completamente de sus comentarios y le diría a The Daily Beast en 2011: "Nunca creí ni por un minuto que mi hermano fuera culpable de algo así. Cuando hablé con Michael sobre eso años después, me dijo que sabía que no era yo quien decía esas cosas" (Refinery29, 2019).
8.4. El Juicio de 2005
Durante el juicio criminal de 2005, cuando Michael fue acusado de abusar de Gavin Arvizo, la familia nuevamente lo defendió públicamente. La posición era unánime: Michael era inocente y estaba siendo atacado por personas que buscaban explotar su fama y fortuna. El 13 de junio de 2005, Michael fue absuelto de todos los cargos.
8.5. Leaving Neverland (2019) y la Defensa Póstuma
Incluso después de la muerte de Michael en 2009, cuando el documental Leaving Neverland fue lanzado en 2019 con acusaciones detalladas de Wade Robson y James Safechuck, la familia Jackson mantuvo su posición de defensa.
En enero de 2019, justo más de un mes antes del lanzamiento del documental en HBO, la familia Jackson emitió una declaración reiterando que Jackson era inocente: "Estamos orgullosos de lo que Michael Jackson representa" (Refinery29, 2019).
Los hermanos Jackie, Tito y Marlon, junto con el sobrino Taj, se sentaron con CBS This Morning y negaron todas las acusaciones. Jackie declaró vehementemente: "Conozco a Michael. Soy el hermano mayor. Conozco a mi hermano. Sé lo que él representaba, de qué se trataba, unir al mundo, hacer felices a los niños" (Newsweek, 2019).
La familia argumentó que Robson y Safechuck fabricaron sus afirmaciones para obtener dinero del patrimonio de Jackson, señalando que en el caso de 1993, "Una vez que obtuvieron el dinero, no les preocupaba el caso en absoluto" (Rolling Stone, 2019).
Taj Jackson, quien había disfrutado de muchas "pijamadas" en Neverland de niño y conocía bien a Robson, dijo: "Nuestra familia en el pasado ha estado tan callada al respecto porque nos han enseñado a poner la otra mejilla. Así que hay muchas mentiras que han durado 20 años que se han convertido en parte de la conciencia pública, que no son verdaderas" (Rolling Stone, 2019).
8.6. Análisis de la Defensa Familiar
¿Por qué los hermanos que Michael había dejado atrás en 1984 lo defendieron tan apasionadamente cuando fue acusado? Varias razones se entrelazan:
Lealtad familiar genuina: A pesar de las tensiones profesionales y financieras, seguían siendo hermanos unidos por décadas de experiencias compartidas. Como dijo Marlon: "Si tu hermano hubiera fallecido y alguien quisiera difamar su nombre, tú lo apoyarías. Ese no es él. Ese no es su carácter" (Rolling Stone, 2019).
Protección del legado familiar: Las acusaciones contra Michael manchaban toda la marca Jackson. Defender a Michael era defender la reputación de toda la familia.
Intereses económicos: El patrimonio de Michael beneficiaba a la familia Jackson. Katherine Jackson recibía una asignación sustancial del patrimonio, y la preservación del valor comercial del nombre Jackson era económicamente importante para todos ellos.
Convicción genuina: Muchos miembros de la familia genuinamente creían en la inocencia de Michael, basándose en su conocimiento personal de él y su carácter.
IX. Reflexiones Finales: La Paradoja del Victory Tour
9.1. El Mito vs. La Realidad
El documental The Tour Michael Jackson Never Wanted to Do presenta una narrativa que, si bien captura elementos de verdad, simplifica una historia mucho más compleja. La imagen de una familia reunida en alegría para una última celebración antes de que Michael partiera hacia mayores glorias no corresponde con la realidad de tensiones severas, celos destructivos, manipulación financiera y el doloroso proceso de separación de un artista de sus ataduras familiares.
9.2. Las Contradicciones Reveladas
A lo largo de este análisis, hemos identificado múltiples contradicciones entre la imagen pública y la realidad privada:
Contradicción #1 - Unidad Familiar: Públicamente, el Victory Tour se promocionó como una celebración de la unidad familiar. Privadamente, fue el momento que finalmente destruyó cualquier posibilidad de colaboración profesional futura entre Michael y sus hermanos.
Contradicción #2 - Nostalgia vs. Rechazo: El tour y el álbum supuestamente celebraban el legado compartido de los Jackson. Sin embargo, Michael se negó a ensayar canciones del álbum Victory e insistió en que el setlist se centrara en su material en solitario, ignorando completamente el álbum que supuestamente estaban promoviendo.
Contradicción #3 - Despedida Generosa vs. Resentimiento: Michael donó sus $5 millones a caridad, un gesto aparentemente generoso. Sin embargo, esto también fue percibido por algunos hermanos como una declaración moral contra ellos y sus prioridades financieras.
Contradicción #4 - Alienación vs. Defensa Leal: Michael se alejó de sus hermanos profesional y personalmente después de 1984. Sin embargo, cuando enfrentó las acusaciones más graves de su vida, fueron esos mismos hermanos quienes se convirtieron en sus defensores más vocales.
9.3. El Legado del Victory Tour
El Victory Tour estableció múltiples récords: la gira de mayor recaudación hasta ese momento, el mayor número de shows en estadios en una sola gira, y una producción que estableció nuevos estándares para espectáculos en vivo. Sin embargo, su legado más significativo puede ser lo que reveló sobre las dinámicas familiares de uno de los artistas más importantes de la historia de la música.
Para Michael Jackson, el Victory Tour fue simultáneamente:
- Un acto de lealtad familiar
- Un ejercicio en manipulación de imagen pública
- Una plataforma para promocionar su trabajo en solitario
- Una declaración de independencia
- Una despedida definitiva
Para sus hermanos, representó:
- Una última oportunidad de capitalizar el éxito de Michael
- Una demostración de que sin Michael, su relevancia comercial era limitada
- El fin de una era y el reconocimiento de que el futuro pertenecía a Michael solo
9.4. El Precio de la Grandeza
La historia del Victory Tour ilustra el costo personal de la grandeza artística. Michael Jackson alcanzó un nivel de éxito que solo un puñado de artistas en la historia han logrado. Pero ese éxito lo aisló no solo del mundo exterior—donde necesitaba disfraces para hacer compras simples—sino también de su propia familia.
Las tensiones durante el Victory Tour no fueron simplemente sobre dinero o control; fueron sobre identidad. ¿Era Michael Jackson un miembro de los Jackson, o era Michael Jackson una entidad singular? ¿Debía su éxito ser compartido con aquellos que lo ayudaron a comenzar, o había ganado el derecho a perseguir su propia visión sin restricciones?
Michael claramente creía en lo segundo. Su decisión de abandonar a los Jackson después de Victory fue tanto artística como personal. Artísticamente, sabía que su visión superaba lo que el formato grupal podía acomodar. Personalmente, las tensiones con sus hermanos—especialmente el resentimiento y los celos que su éxito generaba—hacían imposible una colaboración saludable.
9.5. La Ironía Final
La ironía final de la historia es que Michael nunca pudo escapar completamente de su identidad como miembro de los Jackson. A pesar de su fama individual sin precedentes, a pesar de sus décadas de carrera en solitario, cuando enfrentó sus horas más oscuras durante las acusaciones de abuso, fue su identidad como hermano—como miembro de la familia Jackson—lo que proporcionó su primera línea de defensa pública.
Los hermanos que no pudieron compartir un escenario con él profesionalmente después de 1984 se convirtieron en aquellos dispuestos a enfrentar cámaras de televisión nacional para defender su nombre y legado. En cierto sentido, la familia Jackson finalmente encontró una forma de unidad después de Victory: no en la celebración del éxito, sino en la defensa contra la adversidad.
Conclusión
El Victory Tour de 1984 representa uno de los momentos más complejos y reveladores en la historia de Michael Jackson. Detrás de la fachada de una reunión familiar triunfante y una gira récord yacía una red de tensiones, contradicciones y el doloroso proceso de un artista excepcional luchando por liberarse de las ataduras que lo habían formado pero que ahora lo sofocaban.
El documental The Tour Michael Jackson Never Wanted to Do captura elementos de esta historia, pero como hemos explorado, la realidad era mucho más compleja que la narrativa simple de obligación familiar. Michael Jackson no era simplemente un hermano cumpliendo una última obligación; era un artista en la cima de su poder creativo, forzado a subordinar su visión a las dinámicas disfuncionales de un grupo familiar que él había superado tanto artística como comercialmente.
Las revelaciones en Moonwalk de Jackson, aunque diplomáticamente reservadas, confirman su insatisfacción con el proyecto. Su negativa a ensayar canciones de Victory y su insistencia en centrar la gira en su material en solitario fueron declaraciones claras de sus prioridades. El hecho de que ni siquiera mencionara el álbum Victory en su autobiografía habla volúmenes sobre cómo percibía ese proyecto.
Sin embargo, la historia no termina con la ruptura de 1984. Las décadas posteriores revelaron una paradoja fascinante: el mismo Michael Jackson que se había separado tan decisivamente de sus hermanos profesionalmente, dependió de ellos para defender su legado personal cuando enfrentó acusaciones devastadoras. La lealtad familiar que parecía tan tensa en 1984 demostró ser duradera cuando realmente importaba.
Quizás la lección más importante del Victory Tour es que las relaciones familiares, especialmente en el contexto del estrellato extremo, son fundamentalmente complejas y a menudo contradictorias. Pueden ser simultáneamente fuentes de apoyo y de tensión, de identidad y de restricción, de lealtad y de resentimiento.
Michael Jackson, el Rey del Pop, permaneció hasta el final como Michael Jackson, el hermano—con todas las complicaciones que esa dualidad implicaba. El Victory Tour fue el momento en que esas dos identidades entraron en conflicto más abiertamente, y aunque Michael eligió su identidad artística sobre su identidad familiar, nunca pudo—ni quizás quiso—escapar completamente de la segunda.
La grandeza artística de Michael Jackson es indiscutible. Pero esa grandeza tuvo un precio: la alienación de aquellos con quienes comenzó su viaje, seguida por la necesidad de recurrir a ellos cuando el mundo cuestionó no su talento, sino su carácter. En esta paradoja reside la tragedia humana detrás del mito del Rey del Pop.
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